“L’amore verso l’immagine, Arte con la A maiuscola, il desiderio di comunicare i miei sentimenti”. Così rispondeva Grazioso ad una intervista del 1993 durante la sua mostra a New York alla galleria Previti.

L’opera raffigura una ballerina in un momento di riposo con le mani sovrapposte, mentre tiene in quella di sinistra un ramoscello di fiori dai delicati toni dell’azzurro. L'ampio tutù adorna il corpo della ragazza (rimanda alla forma geometrica del cerchio che simboleggia perfezione) che quasi si fonde con i colori dello sfondo. Con uno sguardo più attento dalla tinta verde glauco di fondo, si nota la spalliera della sedia su cui è seduta la ballerina.

I tre cavalli bianchi che notiamo sulla "parete" grigia, rendono dinamico il ritratto all'apparenza statico, come fisso in una dimensione senza tempo. Ma c'è di più in questa enigmatica associazione tra figura del cavallo e ritratto di ballerina.

Se andiamo indietro nel tempo, vari sono gli artisti che hanno descritto e sentito il mondo della danza secondo la propria arte.

Edgar Degas dipingeva scene di lezione di danza con insegnanti, Pierre- August Renoir scene di ballo all'aperto di cui se ne percepisce la gioia, e Matisse che con il dipinto "La Danza II" in cui delle figure sono disposte in modo da formare un cerchio, simboleggiano la continuità della vita. "La danza è una cosa straordinaria: è vita e ritmo. Così affermava Matisse.

Per il pittore David tutta la vita era un ritmo incalzante, vissuta con entusiasmo sempre alla ricerca e verso l'esplorazione.

Nel dipinto l'artista immortala il momento in cui la ballerina si riposa, è spensierata; per un momento lontana dal lavoro faticoso del proprio corpo, e con l'anima virtuosa, mentre i cavalli sempre in movimento personificano l'aspetto della vita che scorre e non si ferma mai. 

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